Az Art Moments Országos Vizuális Művészeti Fesztivál és az ahhoz kapcsolódó Zenith Art Exchange 2013 Arab kortárs művészettel foglalkozó nemzetközi program Budapest és Debrecen után a héten megérkezik Pécsre a Zsolnay Kulturális Negyedbe. Ünnepélyes megnyitó 2013. október 24-én, 16.30-kor az M21 Galériában.

Az Art Moments (AMS) kortárs vizuális művészeti fesztivál programjai: Frank Adél divattervező retrospektív divatbemutatója. A tervezőnő divatbemutatója az Art Moments Országos Vizuális Művészeti Fesztivál pécsi, Zsolnay Kulturális Negyedben kezdődő programsorozatának nyitóprogramja. A retrospektív bemutató egy 1998-2013 időszakot átfogó, rendhagyó és egyszeri lehetőség, hogy a meghívottak mellett a szélesebb közönség is megismerhesse a tervező munkáit. A Csontváry Múzeum, az Aulich Art Galéria, a Duna Palota, a Nádor Galéria, a Cyrano Café and Lounge, a londoni, és a moszkvai Nagykövetségi bemutatók, a Pret a Porter Paris kiállítás, a Collection Premiere Moscow és az idei Haute Couture kollekciói felölelik a tervező teljes munkásságát. A bemutató október 24-én 17.30-kor, a Zsolnay Negyed E78as termében lesz, a rendezvény után a Bock Borászat kiváló borait kóstolhatják meg. A Gombold újra! pályázat a fiatal divattervezők pályájának támogatására indult el a Design Terminal kezdeményezésére. A Central European Fashion Days részeként jött létre a Gombold újra! Közép-Európa, amely a regionális együttműködést célozza a térségben.Ennek jegyében a verseny mellett a visegrádi országok tervezői bemutatták a 2013/2014-es őszi-téli kollekciójukat. Minden pályázónak szem előtt kellett tartania a közép-európai értékeket és hagyományokat mint inspirációs forrást. A pályázatra érkezett munkákból utazó kiállítás készült. Mercedes-Benz Design Kiállítás. A Mercedes-Benz Design és a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem együttműködése egy évtizedes múltra tekint vissza. A kapcsolat már számos közös projekt létrehozását eredményezte, úgymint a 2003-ban és 2010-ben az Iparművészeti Múzeumban megrendezett "A Design varázsa", illetve "Az alkotás művészete" című nagyszabású, jubileumi kiállítások, melyeken a MOME diákjainak terveit és modelljeit is bemutatták. Hey’Ya Arab Women in Sport / Hey’Ya arab nők a sportban. Az AMS - Zenith Art Exchange programja. Brigitte Lacombe, Marian Lacombe – fotóművészeti kiállítása. A “Hey’Ya: Arab női sportolók” fotó és video kiállítás, az arab világ női atlétáit ünnepli. Ez a kiállítás kissé kilóg a Zenith Art Exchange többi, arab nemzetiségű alkotók által létrehozott tárlataiból, azonban a rendezők mégis úgy gondolták, érdemes egy kis engedményt tenni a szigorú kurátori koncepcióval szemben, hiszen a francia származású művész testvérpár Brigitte és Marian Lacombe fotóí rendkívül izgalmas betekintést engednek az arab társadalom hagyományokat és modernséget oly sajátos módon ötvöző társadalmába. A nemzetközileg elismert fotóművész Lacombe testvérével a dokumentumfilmes Marian Lacombeal hozta létre a He’Ya című kiállítást, amely magyarul a “Gyerünk” buzdító szónak fele meg és az atléták energiájára, elkötelezettségére utal. A Qatar Museum Authority (Katari Múzeumi Hivatal) rendelte meg a 90 nagy méretű képet 20 arab országból származó olimpikonokról és nem olimpiai sportolókról Brigitte Lacombetól, a sportolókhoz kapcsolódó filmeket pedig Marion Lacombetól. Azzal, hogy a képeket a sportolók személyes történetében helyezi el a művész a Hey’Ya arab sportoló nők című kiállítás olyan modern és elkötelezett arcát mutatja be az arab nőknek, amellyel egy szélesebb körű - sokszor elhallgatott - párbeszédet kezdeményez a nemiség és a sport kapcsolatáról az arab világban. A project 7 hónapig tartott, 2011 decemberében kezdődött az Atléták falujában, a dohai Arab Játékok ideje alatt, amelynek során Brigitte és Marian Lacombe felállították kültéri stúdiójukat egymás mellett dolgozva. Ezt követően az Arab Öbölbe és Afrikába utaztak, ahol mindenféle korú és teljesítményű női atlétákkal dolgoztak. A Qatar Aspire program támogatásával, amely a fiatalok számára teremt sportolási lehetőségeket, a tehetséges utánpótlás sportolókkal is tudtak dolgozni. 2012. július 25 és 2012. augusztus 11 között a Sotheby’s Aukciósház londoni galériája mutatta be a Hey’Ya Arab sportolónők című kiállítást. A tárlatot a 2012-es Olimpiai Játékokhoz kapcsolódva szervezték, azzal a céllal, hagy felhívják a figyelmet az arab nők sportolási vagy nemzetközi versenyszerű sportolásban való részvételi lehetőségeinek bővülésére. Őfelsége Sheika Al Mayassa bint Hamad Al Thaní a kiállítás védnöke, a Qatar Museums Authority (Qatar Múzeumi Hivatal) vezetője nyitotta meg a kiállítást 2013 március 7-én a QMA Gallériában a Katara Cultural Villageben. A kiállítás 2013. június 3-áig tartott, innen érkezik 2013 októberében Magyarországra. The Head as a Cosmos / A fej, mint kozmosz, avagy a szír művész, Marwan Kassab-Bachi akvarelljei. Az AMS - Zenith Art Exchange programja. A szír művész, Marwan Kassab-Bachi alkotásai számos jelentős privát- és közgyűjteményben szerepelnek világszerte; a művész vezető pozíciót foglal el a kortárs közel-keleti művészetben. Monumentális méretű vásznain az élet feloldhatatlan magányáról, örömeiről mesél; a kizárólag saját maga által teremtett kozmoszában fest az összetartozásról, érzékiségről, fájdalomról és a halálról. Arcok az Egyedülálló Marwani Világból - az ‘arc-tájképek’ az életútjához fizikailag kapcsolódó metaforák; későbbi műveiben a tájképek még inkább különféle arcokat rejtenek. Marwan sok műve rendkívül nagy méretű - a “jelenlét nagyon fontos” - valamelyik diákjától vásárolt életnagyságú babák inspirálták. Marionett bábukat ábrázoló képei fontos felismerést közvetítenek: “Amikor a műtermemben felteszem az asztalomra, azonnal a jelenlétem részévé válik így csendéletet csinálok belőle”. Az egyik legmegrázóbb oldala marionette vagy baba festészetének a központi figura organikus minősége; minden művében úgy tűnik, mintha e figurák kinőnék a vásznak ily módon gyakorolva hatalmat mind a fizikai, mind az érzelmi érzékelésre. Egyértelmű, hogy a művész szoros közösséget vállal az alkotásaival: “Ez olyan, mint egy fa, gyökerekkel… Fának érzem magamat, amely a földből növekszik ki az égbolt felé, míg eközben az időjárás és a rovarok pusztítják. A gyökerek és én a földhöz kapcsolódunk.”

Az Art Moments Országos Vizuális Művészeti Fesztivál és az ahhoz kapcsolódó Zenith Art Exchange 2013 Arab kortárs művészettel foglalkozó nemzetközi program Budapest és Debrecen után a héten megérkezik Pécsre a Zsolnay Kulturális Negyedbe. Ünnepélyes megnyitó 2013. október 24-én, 16.30-kor az M21 Galériában. Az Art Moments (AMS) kortárs vizuális művészeti fesztivál programjai: Frank Adél divattervező retrospektív divatbemutatója. A tervezőnő divatbemutatója az Art Moments Országos Vizuális Művészeti Fesztivál pécsi, Zsolnay Kulturális Negyedben kezdődő programsorozatának nyitóprogramja. A retrospektív bemutató egy 1998-2013 időszakot átfogó, rendhagyó és egyszeri lehetőség, hogy a meghívottak mellett a szélesebb közönség is megismerhesse a tervező munkáit. A Csontváry Múzeum, az Aulich Art Galéria, a Duna Palota, a Nádor Galéria, a Cyrano Café and Lounge, a londoni, és a moszkvai Nagykövetségi bemutatók, a Pret a Porter Paris kiállítás, a Collection Premiere Moscow és az idei Haute Couture kollekciói felölelik a tervező teljes munkásságát. A bemutató október 24-én 17.30-kor, a Zsolnay Negyed E78as termében lesz, a rendezvény után a Bock Borászat kiváló borait kóstolhatják meg. A Gombold újra! pályázat a fiatal divattervezők pályájának támogatására indult el a Design Terminal kezdeményezésére. A Central European Fashion Days részeként jött létre a Gombold újra! Közép-Európa, amely a regionális együttműködést célozza a térségben.Ennek jegyében a verseny mellett a visegrádi országok tervezői bemutatták a 2013/2014-es őszi-téli kollekciójukat. Minden pályázónak szem előtt kellett tartania a közép-európai értékeket és hagyományokat mint inspirációs forrást. A pályázatra érkezett munkákból utazó kiállítás készült. Mercedes-Benz Design Kiállítás. A Mercedes-Benz Design és a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem együttműködése egy évtizedes múltra tekint vissza. A kapcsolat már számos közös projekt létrehozását eredményezte, úgymint a 2003-ban és 2010-ben az Iparművészeti Múzeumban megrendezett "A Design varázsa", illetve "Az alkotás művészete" című nagyszabású, jubileumi kiállítások, melyeken a MOME diákjainak terveit és modelljeit is bemutatták. Hey’Ya Arab Women in Sport / Hey’Ya arab nők a sportban. Az AMS - Zenith Art Exchange programja. Brigitte Lacombe, Marian Lacombe – fotóművészeti kiállítása. A “Hey’Ya: Arab női sportolók” fotó és video kiállítás, az arab világ női atlétáit ünnepli. Ez a kiállítás kissé kilóg a Zenith Art Exchange többi, arab nemzetiségű alkotók által létrehozott tárlataiból, azonban a rendezők mégis úgy gondolták, érdemes egy kis engedményt tenni a szigorú kurátori koncepcióval szemben, hiszen a francia származású művész testvérpár Brigitte és Marian Lacombe fotóí rendkívül izgalmas betekintést engednek az arab társadalom hagyományokat és modernséget oly sajátos módon ötvöző társadalmába. A nemzetközileg elismert fotóművész Lacombe testvérével a dokumentumfilmes Marian Lacombeal hozta létre a He’Ya című kiállítást, amely magyarul a “Gyerünk” buzdító szónak fele meg és az atléták energiájára, elkötelezettségére utal. A Qatar Museum Authority (Katari Múzeumi Hivatal) rendelte meg a 90 nagy méretű képet 20 arab országból származó olimpikonokról és nem olimpiai sportolókról Brigitte Lacombetól, a sportolókhoz kapcsolódó filmeket pedig Marion Lacombetól. Azzal, hogy a képeket a sportolók személyes történetében helyezi el a művész a Hey’Ya arab sportoló nők című kiállítás olyan modern és elkötelezett arcát mutatja be az arab nőknek, amellyel egy szélesebb körű - sokszor elhallgatott - párbeszédet kezdeményez a nemiség és a sport kapcsolatáról az arab világban. A project 7 hónapig tartott, 2011 decemberében kezdődött az Atléták falujában, a dohai Arab Játékok ideje alatt, amelynek során Brigitte és Marian Lacombe felállították kültéri stúdiójukat egymás mellett dolgozva. Ezt követően az Arab Öbölbe és Afrikába utaztak, ahol mindenféle korú és teljesítményű női atlétákkal dolgoztak. A Qatar Aspire program támogatásával, amely a fiatalok számára teremt sportolási lehetőségeket, a tehetséges utánpótlás sportolókkal is tudtak dolgozni. 2012. július 25 és 2012. augusztus 11 között a Sotheby’s Aukciósház londoni galériája mutatta be a Hey’Ya Arab sportolónők című kiállítást. A tárlatot a 2012-es Olimpiai Játékokhoz kapcsolódva szervezték, azzal a céllal, hagy felhívják a figyelmet az arab nők sportolási vagy nemzetközi versenyszerű sportolásban való részvételi lehetőségeinek bővülésére. Őfelsége Sheika Al Mayassa bint Hamad Al Thaní a kiállítás védnöke, a Qatar Museums Authority (Qatar Múzeumi Hivatal) vezetője nyitotta meg a kiállítást 2013 március 7-én a QMA Gallériában a Katara Cultural Villageben. A kiállítás 2013. június 3-áig tartott, innen érkezik 2013 októberében Magyarországra. The Head as a Cosmos / A fej, mint kozmosz, avagy a szír művész, Marwan Kassab-Bachi akvarelljei. Az AMS - Zenith Art Exchange programja. A szír művész, Marwan Kassab-Bachi alkotásai számos jelentős privát- és közgyűjteményben szerepelnek világszerte; a művész vezető pozíciót foglal el a kortárs közel-keleti művészetben. Monumentális méretű vásznain az élet feloldhatatlan magányáról, örömeiről mesél; a kizárólag saját maga által teremtett kozmoszában fest az összetartozásról, érzékiségről, fájdalomról és a halálról. Arcok az Egyedülálló Marwani Világból - az ‘arc-tájképek’ az életútjához fizikailag kapcsolódó metaforák; későbbi műveiben a tájképek még inkább különféle arcokat rejtenek. Marwan sok műve rendkívül nagy méretű - a “jelenlét nagyon fontos” - valamelyik diákjától vásárolt életnagyságú babák inspirálták. Marionett bábukat ábrázoló képei fontos felismerést közvetítenek: “Amikor a műtermemben felteszem az asztalomra, azonnal a jelenlétem részévé válik így csendéletet csinálok belőle”. Az egyik legmegrázóbb oldala marionette vagy baba festészetének a központi figura organikus minősége; minden művében úgy tűnik, mintha e figurák kinőnék a vásznak ily módon gyakorolva hatalmat mind a fizikai, mind az érzelmi érzékelésre. Egyértelmű, hogy a művész szoros közösséget vállal az alkotásaival: “Ez olyan, mint egy fa, gyökerekkel… Fának érzem magamat, amely a földből növekszik ki az égbolt felé, míg eközben az időjárás és a rovarok pusztítják. A gyökerek és én a földhöz kapcsolódunk.”